أثارت منصة "ويكيبيديا" الشهيرة للمعلومات جدلاً بين محبي الفنان الكبير فريد شوقي، بعدما أشارت إلى أن الثاني من أكتوبر هو ذكرى ميلاده، في حين أن التاريخ الصحيح لميلاد "وحش الشاشة" يعود إلى 30 يوليو من عام 1920. هذا الالتباس يعيد إلى الواجهة سيرة واحد من أعمدة السينما المصرية، الذي ارتبط اسمه في ذاكرة الجمهور بالبطولة الشعبية والأدوار الخالدة.
*البدايات: من أدوار الشر إلى وجه البطل الشعبي
جاءت انطلاقة فريد شوقي السينمائية عام 1946 من خلال فيلم "ملاك الرحمة" مع يوسف وهبي، وتوالت بعدها أدواره التي تميزت في البداية بطابع الشر، كما في أفلام مثل "القاتل" (1948)، و"اللعب بالنار" (1948)، و"غزل البنات" (1949).
لكن النصف الثاني من الخمسينيات كان نقطة تحول كبرى، إذ قرر أن يخلع عباءة الشر ليبدأ في رسم ملامح "البطل الشعبي"، ذلك الذي يقف في وجه الظلم ويصطف إلى جانب البسطاء، فكان فيلم "جعلوني مجرمًا" (1954)، واحدًا من أبرز هذه المحطات، وقد شارك في كتابته إلى جانب رمسيس نجيب، والروائي العالمي نجيب محفوظ.
وما بين "رصيف نمرة 5" (1956)، و"الفتوة" (1957)، و"عنتر بن شداد" (1961)، وحتى "أنا الهارب" (1962)، تتشكل صورة فريد شوقي كممثل يجيد الإمساك بتفاصيل الشخصيات المركبة، ويتقن توصيل رسائل مجتمعية بذكاء فني وحس شعبي نادر.
*"ملك الترسو"... اللقب الذي أصبح هوية
ربما لا يعرف الجيل الجديد أن لقب "ملك الترسو" لم يكن مجرد وصف صحفي، بل كان أقرب إلى وسام اعتز به فريد شوقي، إذ عكست أفلامه نبض الشارع المصري وقضايا الطبقة الكادحة.
الترسو، وهو الجزء الأقل سعرًا داخل دور العرض، كان يمتلئ عن آخره عند عرض أفلامه، لأن فريد شوقي لم يكن نجمًا بعيدًا عن جمهوره، بل كان لسان حالهم، والمعبّر عن وجعهم، والبطل الذي ينتصر لهم حتى في الخيال.
نشأته في أحياء شعبية مثل السيدة زينب والحلمية الجديدة، واحتكاكه المباشر بالبسطاء والعمال، جعل منه فنانًا يعرف جيدًا من أين يؤتى قلب المشاهد، فقدم أفلامًا ناقشت قضاياهم بعمق، مثل "باب الحديد"، الذي يُعد أول فيلم عربي يُرشح للأوسكار، و"صاحب الجلالة"الذي جسد فيه شخصية شيّال يشبه سلطانًا، فيسخر من الواقع بشكل ذكي عبر مطالبته بإنشاء نقابة للشيالين.
*مسيرة لا تنضب... بين السينما والمسرح والدراما
في مسيرة امتدت لأكثر من نصف قرن، قدّم فريد شوقي ما يقرب من 300 فيلم، وشارك في كتابة وإنتاج أكثر من 400 عمل فني، ولم يقتصر حضوره على السينما فقط، بل كانت له بصمات بارزة في المسرح والتلفزيون أيضًا.
انضم في بدايته إلى فرقة نجيب الريحاني، وكان أول درس تعلمه من الفنان يوسف وهبي هو: "لا تقلد أحدًا... كن نفسك". وهو ما طبقه طوال حياته، حتى في أدق التفاصيل، مثل رفضه الخروج عن النص في المسرح، أو السماح بألفاظ مبتذلة تسيء للفن.
وكانت عودته للمسرح في التسعينيات من خلال مسرحية "شارع محمد علي"، إلى جانب الفنانة شيريهان، مثالًا على التزامه وانضباطه حتى في أواخر عمره الفني.
أطل فريد شوقي على جمهوره في العديد من المسلسلات التي تناولت قضايا اجتماعية مهمة، مثل "صابر يا عم صابر"، الذي ناقش حياة السائقين، و"البخيل وأنا"، حيث قدّم فيه دور توأمين أحدهما بخيل والآخر نقيضه.
وكان ظهوره الدرامي دائمًا صادقًا، قريبًا من القلب، يحترم عقل المشاهد، ويتحدث بلغة الطبقات المتوسطة والمهمّشة دون افتعال أو تصنع.
بعد نكسة عام 1967، سافر فريد شوقي إلى تركيا، وهناك قدم 15 فيلمًا شارك في إنتاج بعضها، وحقق نجاحًا كبيرًا أهّله ليكون نجمًا عربيًا ذا جماهيرية واسعة في الخارج أيضًا، وهو ما لم يتحقق لكثير من أبناء جيله.
رحل فريد شوقي عن عالمنا عام 1998، لكنه ترك وراءه إرثًا فنيًا وإنسانيًا لا يُنسى. لم يكن مجرد ممثل، بل كان صانع أحلام، ومهندس وعي، ومدافعًا شرسًا عن الفقراء والمظلومين في كل مشهد وكل قصة.
وفي ذكرى ميلاده، يبقى فريد شوقي حاضرًا بيننا... بأفلامه، وصوته، وهيبته، وابتسامته التي حملت كثيرًا من الشجن، وكثيرًا من الأمل.